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Post-production

📝 Mini-cours GRATUIT

Le montage : donner du sens et du rythme

Le processus de montage vers la version P.A.D.

Le montage va évoluer jusqu'à obtenir la version P.A.D. (Prête A Diffuser) :

Les étapes du montage

  • Dérushage : évaluation et choix des rushs retenus
  • Post-synchro : relier image et bande-son
  • Bout-à-bout : montage brut
  • Affinage des raccords
  • Essais de permutation
  • Étalonnage : image et son pour correspondre aux critères techniques de diffusion et donner un look

L'effet K et l'ordre des plans

L'effet K a démontré que l'ordre des plans (et par extension, des séquences) a une influence sur la compréhension de l'ensemble.

Les règles de raccord

Attention aux faux-raccords : impossible de coller l'un après l'autre des rushs trop similaires issus d'une même scène (angle des caméras, valeurs de plan, etc.) Pensez au principe de continuité pour passer d'un plan à l'autre (mouvement, position, regard). Le champ-contrechamp (filmer un dialogue au cinéma) en est l'illustration. Il est malgré tout possible de créer des chocs visuels s'ils servent la narration.

Exemple

Les smash cuts peuvent créer des effets dramatiques efficaces.

Objectif final

En résumé : le spectateur doit suivre l'histoire sans peine et sans ennui.

EN RÉSUMÉ

Sons et musique : esthétique et narration

Le choix d'un micro

Le choix d'un micro dépend du but recherché et des conditions de tournage :

  • statique/dynamique (qualité et prix)
  • forme d'enregistrement (cardioïde, cône, omnidirectionnel, etc.)

Protection contre les parasites

Même principe pour éviter les parasites (ex : vent), avec l'usage d'une bonnette (protection de micro) et d'une mixette (appareil filtrant qui facilite de plus le réglage des niveaux sonores).

Montage sonore

Lors du montage, il faut veiller à ne garder qu'une source sonore principale (= la plus forte) à la fois mais il est possible de tricher par rapport à la réalité si cela sert la narration (son plus/moins fort qu'en vrai).

La musique

La musique (instruments/tempo) crée une ambiance et guide la compréhension d'une scène. Si on utilise une chanson, elle doit être cohérente avec l'histoire (style/paroles). Pensez à vérifier les droits d'utilisation !

La voix off

Quant à la voix off en amateur, attention au bon rythme quand on parle et à opter pour une configuration des lieux qui tamponne la reverb (calfeutrage).

EN RÉSUMÉ

NOMAD EDUCATION

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