Roman et récit aux XXe et XXIe siècles

Le surréalisme

Origines et contexte

Issu du mouvement dada, le surréalisme est inventé dans les années 1920 par un groupe de jeunes écrivains révoltés contre l'ordre bourgeois, responsable selon eux de la Première Guerre mondiale.

Contestation esthétique

La contestation sociale et politique passe chez les surréalistes par une contestation des modèles esthétiques, notamment du roman réaliste, considéré comme le vecteur d'une vision bourgeoise de la société.

Théories et méthodes

Dans son Manifeste du surréalisme (1924), André Breton vante le pouvoir de l'imagination et du rêve, qui donne voix à l'inconscient. Il s'appuie sur les théories de Freud pour développer l'écriture automatique.

Œuvres représentatives

Quelques romans d'inspiration surréaliste : Nadja d'André Breton, Zazie dans le métro de Raymond Queneau, etc.

L'Ouvroir de Littérature Potentielle (OuLiPo)

Création et principe

Créé en 1960 par l'écrivain Raymond Queneau et le mathématicien François Le Lionnais, l'Ouvroir de Littérature Potentielle est une association d'écrivains dont le principe est d'écrire « sous contraintes ».

Objectifs et philosophie

Selon Raymond Queneau, l'OuLiPo n'est ni un mouvement littéraire, ni un séminaire scientifique, ni de la littérature aléatoire. Son but est d'imaginer des nouveaux moyens d'écriture et d'expérimenter de nouvelles contraintes linguistiques et mathématiques.

Exemples de contraintes

Parmi les exemples de contraintes que s'imposent les auteurs, on peut citer :

• Calligramme : texte dont la disposition forme un dessin
• Lipogramme : texte avec une voyelle interdite, le plus connu est La Disparition de Georges Perec, roman qui ne comporte pas une seule fois la lettre E
• Palindrome : texte que l'on peut lire de gauche à droite et de droite à gauche
• Les jeux de mots

Auteurs emblématiques de l'OuLiPo

Quelques auteurs emblématiques de l'OuLiPo :

• Raymond Queneau : Exercices de style, 1947 (une histoire racontée 99 fois de manière différente) ; Cent mille milliards de poèmes, 1961 (ouvrage de dix sonnets dont chaque strophe est découpée de manière à pouvoir être combinée aux autres)
• Georges Perec : La Disparition, 1969 ; Je me souviens, 1978
• Italo Calvino : Le Château des destins croisés, 1969 (ouvrage écrit sur des interprétations de cartes de tarot)
• Hervé Le Tellier : plus récemment, il a reçu en 2020 le Prix Goncourt de littérature pour son roman L'Anomalie. Il en est le président depuis 2019.

Fonctionnement actuel

Le groupe d'écriture se réunit encore aujourd'hui, un jeudi par mois. Pour en faire partie, la première règle est de n'avoir jamais demandé à faire partie de l'Oulipo.

Le Nouveau Roman

Théorisation du mouvement

Alain Robbe-Grillet a théorisé ce mouvement dans un recueil d'essais intitulé Pour un Nouveau Roman et paru en 1963. Il y rejette l'idée, dépassée pour lui, d'intrigue, de portrait psychologique et même de la nécessité des personnages.

Caractéristiques du Nouveau Roman

Repoussant les conventions du roman traditionnel, le Nouveau Roman se veut un art conscient de lui-même :

1. La position du narrateur y est notamment interrogée : quelle est sa place dans l'intrigue, pourquoi raconte-t-il ou écrit-il ?
2. L'intrigue et le personnage, qui étaient vus auparavant comme la base de toute fiction, s'estompent au second plan.

Auteurs principaux

Les auteurs à retenir : Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Claude Simon.

Le mouvement de l'autofiction

Naissance et définition

Succédant au Nouveau Roman, le mouvement de l'autofiction naît officiellement en 1977, le terme étant utilisé pour la première fois par le critique littéraire Doubrovsky. Si le récit est originellement fondé sur les mêmes principes que l'autobiographie, à savoir que l'auteur est à la fois le personnage principal et le narrateur, il s'en écarte dans la mesure où il est reconnu que l'histoire de l'écrivain est romancée, rompant ainsi le pacte autobiographique défini par Philippe Lejeune, lui préférant un pacte fictionnel.

Pionniers et auteurs représentatifs

Parmi les pionniers de ce mouvement, Doubrovsky a mentionné Michel Butor dans Portrait de l'artiste en jeune singe et Colette dans La Naissance du jour. Signalons également quelques auteurs à succès dont l'ensemble de l'œuvre relève de cette même école comme Amélie Nothomb, Annie Ernaux, Christine Angot et Frédéric Beigbeder.

Albert Camus : biographie et œuvre

Origines et formation

Né en Algérie, élevé par sa mère dans une famille pauvre, il est distingué par son instituteur. Licencié de philosophie à Paris, il devient journaliste engagé, notamment pour le Parti communiste entre 1935-1936.

Rencontre avec Sartre et engagement

En 1943, il rencontre Sartre et travaille avec lui au journal « Combat ». Leur complicité intellectuelle durera jusqu'à la publication de L'Homme révolté, en 1951, Camus refusant la conception marxiste de la révolution qui légitime l'utilisation de la violence.

Philosophie existentialiste

Philosophe existentialiste, Camus développe une pensée fondée sur la prise de conscience de l'absurdité de la vie comme une victoire de la lucidité sur le nihilisme.

Œuvres principales

Romans : L'Étranger, La Chute, La Peste.

Théâtre : Les Justes.

Marcel Proust : vie et œuvre

Origines et vie personnelle

Fils d'un brillant professeur de médecine, Proust s'installe en 1906 boulevard Haussmann (Paris), où il vit de façon confinée en raison de sa santé fragile (asthme). Après la mort de ses parents, cette période marque un tournant dans sa vie littéraire.

L'œuvre majeure

À partir de 1909, Proust se consacre exclusivement à son œuvre, À la recherche du temps perdu. La première partie, Du côté de chez Swann, est refusée chez Gallimard par André Gide qui se le reprochera longtemps. La suite de son œuvre paraît après la guerre (1919 : prix Goncourt pour À l'ombre des jeunes filles en fleurs).

Le style proustien

Le style de Proust révèle une volonté de saisir la réalité dans toutes ses dimensions, sachant qu'elle n'a de sens qu'à travers la perception, réelle ou imaginaire, qu'en a le sujet. Cette approche révolutionnaire de l'écriture transforme la littérature française du XXe siècle.

Marguerite Yourcenar : biographie

Jeunesse et formation

Née dans une famille noble belge, Marguerite de Crayencour est élevée par sa grand-mère paternelle et par son père, anticonformiste et grand voyageur.

Débuts littéraires et vie de bohème

En 1929, publication de son premier roman, Alexis ou le traité du vain combat, sous un pseudonyme (Yourcenar). À la mort de son père (1929), Marguerite Yourcenar mène une vie de bohème (elle est bisexuelle).

Vie aux États-Unis

1939 : Elle part rejoindre Grace Frick aux États-Unis, où elle vivra jusqu'à la mort de Grace en 1979. De 1947 à 1953, Yourcenar enseigne la littérature.

Chef-d'œuvre littéraire

Son chef-d'œuvre : Les Mémoires d'Hadrien (1951).

Reconnaissance académique

Marguerite Yourcenar est la première femme à être élue à l'Académie Française (1980).